- La actividad que hicimos en este bloque fue elegir una de
las tres estrategias para transmitir literatura infantil. En mi grupo estábamos
Vanessa González, Marina Almeida y yo. A mi me tocó narración con libro y
escogí “El patito feo”, aunque nuestra profesora nos dijo que los libros de
Disney no son los más apropiados.
A continuación os voy a poner el cuento que aunque todos lo
conozcáis, seguro que os gustará recordarlo.
EL PATITO FEO
Como cada verano, a la
Señora Pata le dio por empollar y todas sus amigas del corral estaban deseosas
de ver a sus patitos, que siempre eran los más guapos de todos.
Llegó el día en que los patitos comenzaron a abrir los huevos poco a poco y
todos se juntaron ante el nido para verles por primera vez. Uno a uno fueron
saliendo hasta seis preciosos patitos, cada uno acompañado por los gritos de
alegría de la Señora Pata y de sus amigas. Tan contentas estaban que tardaron
un poco en darse cuenta de que un huevo, el más grande de los siete, aún no se
había abierto. Todos concentraron su atención en el huevo que permanecía intacto,
y también los patitos recién nacidos, esperando ver algún signo de movimiento.
Al poco, el huevo comenzó a romperse y de él salió un sonriente patito, más
grande que sus hermanos, pero ¡OH, sorpresa!, muchísimo más feo y desgarbado
que los otros seis…
La Señora Pata se moría de vergüenza por haber tenido un patito tan feo y le
apartó de ella con el ala mientras prestaba atención a los otros seis. El
patito se quedo tristísimo porque se empezó a dar cuenta de que allí no le
querían… Pasaron los días y su aspecto no mejoraba, al contrario, empeoraba,
pues crecía muy rápido y era flaco y desgarbado, además de bastante torpe el
pobre...
Sus hermanos le jugaban pesadas bromas y se reían constantemente de él
llamándole feo y torpe. El patito decidió que debía buscar un lugar donde
pudiese encontrar amigos que de verdad le quisieran a pesar de su desastroso
aspecto, y una mañana muy temprano, antes de que se levantase el granjero, huyó
por un agujero del cercado.
Así llegó a otra granja, donde una anciana le recogió y el patito feo creyó
que había encontrado un sitio donde por fin le querrían y cuidarían, pero se
equivocó también, porque la vieja era mala y solo quería que el pobre patito le
sirviera de primer plato. Y también se fue de aquí corriendo.
Llegó el invierno y el patito feo casi se muere de hambre pues tuvo que
buscar comida entre el hielo y la nieve y tuvo que huir de cazadores que
querían dispararle.
Al fin llegó la primavera y el patito pasó por un estanque donde encontró
las aves más bellas que jamás había visto hasta entonces. Eran elegantes,
gráciles y se movían con tanta distinción que se sintió totalmente acomplejado
porque él era muy torpe. De todas formas, como no tenía nada que perder se
acercó a ellas y les preguntó si podía bañarse también.
Los cisnes, pues eran cisnes las aves que el patito vio en el estanque, le
respondieron:
- ¡Claro que sí, eres uno de los nuestros!
A lo que el patito respondió:
-¡No os burléis de mí! Ya sé que soy feo y flaco, pero no deberíais reír por
eso…
- Mira tu reflejo en el estanque -le dijeron ellos- y verás como no te
mentimos.
El patito se introdujo incrédulo en el agua transparente y lo que vio le
dejó maravillado.
¡Durante el largo invierno se había transformado en un precioso cisne! Aquel
patito feo y desgarbado era ahora el cisne más blanco y elegante de todos
cuantos había en el estanque.
Así fue como el patito feo se unió a los suyos y vivió feliz para siempre…
- Para hacer esta actividad nos pusimos por grupos de tres y en el mío fui la primera
en empezar, por lo que estaba muy nerviosa y no me salió del todo bien. La
primera vez que lo conté me dijeron que había leído bastantes cosas del libro
literalmente y que no había interactuado lo suficiente. Tampoco me lo había
preparado mucho en casa porque me confié y pensé que no me iba a hacer falta.
La segunda vez que conté el cuento estaba menos nerviosa,
porque ya lo había hecho una vez, por lo que salió un poco mejor. Esta vez
intenté no leerlo todo literalmente e improvisar más. Cuando terminé, me
dijeron que algunas partes del cuento que había contado no habían quedado muy
claras por mi expresión, que tuviera más cuidado en eso, también me comentaron que
miraba más al libro que a ellas y que estaba
más pendiente de mostrar las imágenes que de interactuar.
Lo hice una tercera vez, por lo que intenté mejorar todo lo
que me habían dicho en los otros grupos. Al terminar, en este grupo no me
dijeron nada de los fallos anteriores, sólo me dijeron que debía cambiar alguna
palabra como “incubar”, porque a lo mejor los niños no la entendían. Esta vez
les miré más e interactué con ellos para hacerles partícipes del cuento.
- En este tercer bloque os voy a hablar sobre la hora del
cuento. Primero os explicaré en que consiste esto de la hora del cuento:
Es el momento para que los niños trabajen con libros, incluye una serie de
cosas pero es un concepto temporal y abarca desde el Cuentacuentos (actuación
del adulto) hasta la lectura por los propios niños.
Consiste en una hora general para toda la clase. Es una hora
de “gran grupo”. Incluye narración, interacción, Cuentacuentos y muchas más
cosas.
La hora del cuento abarca las tres grandes estrategias y sus demás
derivaciones:
· La lectura
· La narración con libro (enseñando imágenes)
· El Cuentacuentos (pueden ser: folclóricos o inventados)
* ¿Por qué es importante la hora del cuento?
· Se desarrolla la imaginación y la creatividad:
- Los niños imaginan algo que no es real, por lo que se
desarrolla la creatividad. Hay que hacerles preguntas a los niños para que ésta
se desarrolle. También se trabaja el desarrollo de la lógica, ya que cualquier
cuento tiene una base lógica. Esto ayuda a trabajar el razonamiento lógico
· Aumenta el vocabulario:
- Se trabaja el desarrollo lingüístico general, por lo que
se desarrolla el aspecto semántico (frases hechas, construcción de frases).
También se desarrolla la fonética (aprender a reproducir palabras). Y por
último se trabaja el desarrollo de la morfosintaxis y el acto comunicativo.
· Aumenta el gusto por la literatura:
- Se aumenta el gusto por los libros (formato libro): que
los cuiden y también el gusto por la lectura (cuando aprenda a leer, podrá
leerlo el sólo).
· Se aprende a escuchar:
- El niño sabe hasta cuando puede escuchar, sus gustos,
intereses… Tenemos que saber el tiempo de escucha, el contenido y gusto de los
niños. El que escuchen depende de nosotros, depende de cómo contemos las cosas.
También es importante que sepan escucharse entre ellos.
· Se aprende a prestar atención:
- Se aprende a prestar atención más que a saber escuchar. La
atención depende se su interés. Otro aspecto importante que se trabaja es la
memoria (a corto/medio plazo), la cual ayuda a relacionar las ideas. La
atención y la memoria son las bases de la comprensión (igual en textos orales y
escritos, sólo cambia el canal).
· Se pueden extraer ideas y relacionarlas entre sí:
- El niño también aprende a organizar el cuento.
· Se pueden identificar con los personajes:
- Sobre todo con el protagonista.
· Empatizar:
- Los niños pueden ponerse en el lugar de otro. Por ejemplo:
“Enamorados”. Los niños son capaces de empatizar con otros niños que no sean de
su misma edad.
· Descubren cosas:
- Aprenden cosas ya que aparecen aspectos que los niños no
conocen.
· Reconocen valores:
- Tiene que ver con la empatía.
* Preguntas que se hacen antes, durante y después de la hora
del cuento:
· ANTES:
- Se presenta lo que se va a leer o contar y se anima a la
escucha. Es una breve introducción, un diálogo. Se pueden hacer preguntas que
tengan que ver con el título del libro. Hay que crear sobre todo intriga y
motivación.
· DURANTE:
- Se pregunta cuando sea necesario aunque hay veces que no
se debe cortar el cuento. Se pueden hacer preguntas retóricas, con las que se
trabaja la creatividad. Hay que hacerles partícipes a los niños para que se
metan en la historia.
· DESPUÉS:
- Hay que empezar siempre con lo valorativo y lo subjetivo,
como por ejemplo: ¿te ha gustado?, ¿qué cambiarías del cuento?, ¿qué personajes
te caen mejor o peor?...
Luego se sigue con lo más objetivo, por ejemplo: ¿qué ha
pasado aquí?
* Estrategias para transmitir literatura a los niños:
· CUENTACUENTOS:
- Consiste en contar cuentos sin apoyo visual: sin libros,
sin imágenes. Se transmiten las emociones, las narraciones… Se puede utilizar
esta estrategia en el primer y segundo ciclo de infantil, pero hay que tener en
cuenta los gustos e intereses de los niños, la
longitud de los cuentos…
Podemos adaptar partes del cuento para captar la atención de
los niños. Es imprescindible que sean cuentos cortos.
Esta estrategia favorece el desarrollo de la imaginación y
la creatividad debido a que no existe ningún apoyo visual.
A veces se puede utilizar un apoyo visual creativo.
-->También se puede crear un personaje de aula, como por
ejemplo: “el hada Cuentacuentos” (la profesora se disfraza y les cuenta el
cuento a los alumnos).
àTambién puede haber otro personaje de aula, un
peluche por ejemplo. La maestra coge al peluche y es él el que les cuenta el
cuento, aunque ellos saben perfectamente que es la maestra pero con otra voz,
es un juego de roles.
· NARRACIÓN CON
LIBRO:
- Esta estrategia es la que más se usa en el primer ciclo.
Consiste en contar un libro. Tenemos que tener siempre el libro en la mano, ya
que se fundamenta en las imágenes. Se puede leer pero se tiene que hacer
referencia a las imágenes señalándolas.
Con esta estrategia se trabaja el razonamiento icónico (ser
capaz de reconocer los dibujos). El objetivo es que los niños disfruten y que
además se trabaje dicho razonamiento. Se necesitan libros con imágenes buenas,
que sean expresivas, que secuencien el libro, que representen sentimientos, que
los personajes sean diferentes entre sí…
Esta estrategia hace que los niños presten atención por dos
vías: auditiva y visual.
Se dialoga con ellos en la narración, hay mucha interacción.
En definitiva, es un Cuentacuentos fundamentado en imágenes.
-->El guiñol no tiene narración, en cambio si cuento un
cuento con marionetas se aproxima a la narración con libro, ya que existe apoyo
visual, pero sería narración con marionetas, imágenes siluetas… En el guiñol
sólo hay diálogos.
· LECTURA:
- Es el modelo lector. Consiste en leer un cuento, es decir,
reproducir literalmente lo que dice el texto del cuento. Tenemos que buscar que
el texto esté bien escrito y tenemos que tener en cuenta la longitud que tenga
el cuento, ya que los cuentos largos no son recomendables. Esta estrategia se
usa más en el segundo ciclo, aunque en el primero también se puede utilizar.
Ejemplo: “Un bicho extraño”.
* ¿Es bueno enseñar dibujos o no?
- En la narración con libro SÍ, ya que se fundamenta en las imágenes.
- En el Cuentacuentos NO, ya que sólo se cuenta el cuento si apoyo visual.
- En la lectura NO, para que los niños tengan
imaginación.
La lectura se puede hacer de dos maneras:
1) Primero se les lee el cuento y luego se les pide que
hagan algún dibujo para luego dialogar si se lo imaginaban así o no.
2) Se lee y se van enseñando las imágenes:
-Se puede poner en alto el libro, leerlo, mirar a los
niños de vez en cuando y luego se van enseñando las imágenes.
-Se pueden escanear los dibujos y el texto y recortarlo
y pegarlo en una cartulina.
-Se puede leer y enseñar: leer una página y enseñar los
dibujos, leer otra página y enseñar los dibujos... y así todo el rato.
* ¿Es bueno cambiar las voces o no?
- En la lectura no se deben cambiar las voces, ya que
es un modelo de lectura (a no ser que sean muy pequeños).
- En la narración con libro y Cuentacuentos se puede cambiar
o no. Si se quiere hacer para captar su atención, no hace falta. Por ejemplo: “Los
siete cabritillos” y “Caperucita roja”, en estos cuentos estaría bien cambiar
las voces, ya que tienen menos de 5 personajes.
-->Puede ser útil cambiar las voces en el segundo ciclo,
ya que en el primer ciclo no se dan cuenta todavía.
- Después de terminar este bloque tengo que decir que he
aprendido mucho sobre la Literatura Folclórica, de la cual sabía poco la
verdad. También he aprendido algo de las fábulas que antes no sabía, y es que
no son en realidad de carácter infantil.
Hacer la adaptación me ha gustado mucho, aunque al principio
me costó muchísimo porque no sabía qué cambiar ni cómo contarlo…. Yo
imaginación tengo poca, pero creo que con esta asignatura estoy intentando
mejorarlo.
Considero que lo que hemos aprendido en este bloque es
fundamental, el hecho de transmitir a nuestra manera historias de hace mucho
mucho tiempo. Y por supuesto el cómo contarlo, ya que los niños al escucharlo
tienen que imaginárselo todo.
Creo que hoy en día a esto no se le da la importancia que le
se le debería dar… en los colegios se le da más importancia a las fichas y al
juego que a la lectura o a los cuentacuentos mejor dicho, que es con lo que más
se aprende.
Creo que es la mejor manera para que los niños aprendan más
sobre el lenguaje y también sobre problemas de la vida cotidiana, ya que en
muchos de los cuentos ellos mismos se sienten identificados.
Muchas de las cancioncillas que todos cantábamos de pequeños
o que incluso se siguen cantando hoy en día en los patios de los coles son
conocidas de oídas o porque alguien nos la ha cantado, pero nadie sabe que
muchas de ellas son canciones tradicionales que se han ido contando desde hace
mucho tiempo.
Espero que las generaciones futuras de maestros apliquemos
el día de mañana todo lo que estamos aprendiendo, lo cual es fundamental para
el aprendizaje de los niños, ya no sólo en lo educativo, sino también en lo
personal.
Espero seguir
aprendiendo muchas más cosas en los siguientes bloques que quedan para poder
compartirlo en un futuro cuando esté al otro lado de la escuela. Y también poder
cantar las canciones populares que todos hemos cantado y bailado desde
pequeñitos, para que nunca se pierda la tradición.
- La actividad de este segundo bloque es una adaptación
propia de un cuento de los Hermanos Grimm que nos contó nuestra profesora en
clase que se llama: Toda clase de pieles.
Espero que os guste y ¡allá va!
Había una vez en un lejano país, un rey y una reina que se
había casado y que se querían muchísimo. La reina era la mujer más guapa de
todo el pueblo, era rubia, tenía unos ojos verdes enormes, de tez pálida,
delgada, de baja estatura…. Y el rey estaba loco con ella, estaba muy enamorado
y la quería muchísimo. La reina conseguía todo lo que quería con su belleza. El
rey y la reina eran muy felices pero les faltaba algo en su vida que les
hiciera felices del todo, que era tener un bebé. Por fin la reina se queda
embarazada y todo es alegría en el palacio, todos están super felices y
emocionados. La reina al cabo de los nueve meses tuvo una niña preciosa, se
veía claramente que iba a tener el mismo pelo rubio de su madre, los mismos
ojos verdes, el mismo tono de piel… Cuando tuvo a la pequeña las cosas se
empezaron a complicar cuando la reina no se recuperó del parto, empezó a perder
sangre, no conseguían los médicos parar la hemorragia y finalmente el doctor le
comunicó al rey que a la reina le quedaba muy poquito de vida y que fuera a
despedirse de ella porque iba a morir. El rey roto de dolor fue a ver a su
esposa y le agarró la mano, le intentaba dar ánimos pero la reina sabía
perfectamente que estaba muy mal. Le pidió al rey que fuera muy feliz y que
cuidara de su hija. Al rato la reina le dijo al rey que la hija iba a necesitar
una mamá y que él iba a necesitar a una esposa que le diera un heredero, por lo
tanto, que cuando se repusiera del dolor, se volviera a casar pero con una
condición, se tenía que casar con alguien que fuera más bella que ella y el rey
se lo prometió.
Esa misma noche la reina murió, el rey estuvo muy triste,
pero al final todo el dolor que sentía lo cambió por amor hacia su hija. Sólo
estaba con su hija, la cuidaba, jugaba con ella…. Los consejeros de la Corte
pensaron que era normal que en los primeros años el rey se apoyara en alguien,
pero pasado un tiempo, el rey seguía igual sin buscar esposa, los consejeros se
preocuparon, porque era un rey joven y necesitaba casarse otra vez y tener un
heredero. Hablaron con el rey y le dijeron que tenía que buscar una esposa y
llegó un día que se cansó y aceptó. Los consejeros comenzaron a pedir los
retratos de las princesas de los reinos vecinos para poder elegir a la esposa,
pero el rey les recordó que tenía que ser mucho más hermosa que la reina.
Comenzaron a enviar retratos y al final encontraron a una
mujer más bella que la reina muerta. Se conocieron y el rey se volvió a casar
con aquella mujer.
Un día el rey se asomó a la ventana y vio a su hija que
estaba jugando con un amigo suyo, Marcos se llamaba. Eran amigos desde muy
pequeños y fue un gran apoyo para la hija. Todos los veranos jugaban juntos y
un día en los jardines de palacio, se intercambiaron unos colgantes muy
bonitos, los cuales significaban que su amistad nunca se rompería. Pero a
partir de un verano, dejó de ir Marcos a palacio y dejó de verse con la
princesa sin explicación alguna, por lo que la pequeña se entristeció mucho. Miraba
y miraba el colgante y no dejaba de pensar en él.
Pasaban los años y el rey veía a su hija cada vez más mayor
por lo que pensó que tendría que casarse en poco tiempo. El rey decidió casar a
su hija con el príncipe del reino vecino para anexionar territorios, pero aquel
muchacho era muy muy malo y por ello la princesa no quería casarse con él. Todo
el reino de aquel príncipe estaba sufriendo porque les hacía trabajar mucho y
la princesa no quería pasar por lo mismo. Al final el rey decidió casar a su
hija con el príncipe malvado y le daba igual si quería o no, porque al rey le
convenía aquella boda.
La princesa aceptó. Pasaron los años y a la princesa le
pareció que había pasado muy poco tiempo por lo que ideó algo para retrasar la
boda. Como se tenía que celebrar la fiesta de pedida le pidió a su futuro
esposo que le hiciera un regalo de pedida muy especial, un vestido tan dorado
como el sol, un vestido tan plateado como la luna y otro vestido tan brillante
como las estrellas, a lo que el futuro esposo aceptó. Llamó a sus sabios y a
sus consejeros y les dijo que tenían que buscar en todo el mundo el oro más
puro para hacer hilo de oro, para así poder hacer el vestido tan dorado como el
sol. También les dijo que tenían que buscar un lugar donde hubiera el platino
más puro, para hilarlo y poder hacer el vestido tan plateado como la luna y por
último les pidió que buscaran el lugar donde los diamantes fueran más puros
para hacer hilo de diamante y así poder confeccionar el vestido tan brillante
como las estrellas. Los sabios se pusieron manos a la obra. Tardaron casi dos
años en encontrar la materia prima, en encontrar el hilo tan dorado como el
sol, el hilo tan plateado como la luna y el hilo tan brillante como las
estrellas. Al final lo tuvieron en la Corte y el príncipe llamó a los mejores
sastres del mundo para que le hicieran los tres vestidos y unos meses después estaban
hechos. Por el entonces la princesa tenía 17 años y ella que pensó que aquello
atrasaría la boda, se dio cuenta de que teniendo dinero y siendo príncipe, se
podían conseguir las cosas muy rápido y que tenía que buscar otra excusa porque
ella seguía sin querer casarse con el príncipe malvado. A la princesa le
gustaron mucho los tres vestidos y se los llevó a su habitación y se los probó.
Cuando se veía con aquellos vestidos se imaginaba cómo la vería el príncipe de
sus sueños, su príncipe azul. Al pasar la fiesta de pedida, la princesa y el
príncipe ya estaban prometidos, por lo que tenían que buscar la fecha de boda.
Al comunicarle el príncipe tal noticia, la princesa le pidió un último regalo,
el regalo de boda. Le pidió un abrigo que estuviera hecho con toda clase de
pieles de los animales que hay en el mundo, tenía que tener un trocito de piel
de todos los animales que hay en el planeta. El príncipe llamó a sus consejeros
y les pidió que mandaran cazadores por todo el mundo para conseguir trocitos de
piel de cada uno de los animales que existen en el mundo y que luego hicieran
con ellos una tela y que con esa tela hicieran un abrigo de toda clase de
pieles. Tardaron más o menos un año en conseguir todo el material, con lo cual,
el día que apareció el príncipe con el abrigo de toda clase de pieles la
princesa tenía 18 años recién cumplidos. El abrigo que pidió la princesa era
muy grande y se lo podía poner con cualquiera de los tres vestidos que le
regaló su futuro marido, tenía también una capucha grande que le cubría parte
de la cara.
Cuando el príncipe se lo entregó le dijo que ahora sí que
tenían que fechar la boda, ella le dijo que era mejor que lo hablaran al día
siguiente porque estaba muy cansada. Se marchó a su habitación y cogió un
atillo y echó el vestido tan dorado como el sol, el vestido tan plateado como
la luna y el vestido tan brillante como las estrellas y cogió una pulsera de su
madre y se la ató a la muñeca. Se recogió una trenza, se puso encima el abrigo
de toda clase de pieles, se tiznó la cara y las manos y se fue al bosque. Se
dedicó a alejarse lo más que pudo del castillo y a partir de ese día dedicaba
las mañanas y las tardes hasta que caía el sol a esconderse en algún sitio, en
alguna cueva o en algún hueco del algún árbol y las noches a avanzar para
alejarse del palacio de su padre para huir y no tener que casarse con el
príncipe malvado. Así pasaron muchos días, tantos días que ella perdió la
cuenta. Pasó mucho tiempo alejándose.
Un día soleado en el que la princesa aprovechó para
descansar en un árbol, apareció una cacería, y ella escuchó voces de hombres,
cascos de caballos y también perros. Se puso muy nerviosa porque los perros la
olisquearon y la encontraron. Al rato aparecieron unos jóvenes que iban armados
con ballestas y empezaron a preguntarse que qué animal era el que estaba
escondido en aquel árbol y decidieron dispararle, por lo que la princesa gritó
que por favor no dispararan, que sólo era un pobre animalito abandonado y que
la dejaran en paz. Los muchachos al escuchar la voz le pidieron que saliera de
ahí para verle la cara y entre ellos dijeron que tenían que decírselo al
príncipe, por lo que al escuchar la princesa la palabra “príncipe” pensó que
estaba en otro reino. Ella decidió que no iba a decir ni su nombre ni de dónde
venía, que iba a hacer cómo si hubiera perdido la memoria. Los muchachos le
preguntaron su nombre y ella les contestó que no lo sabía. Más tarde les dijo
que se llamaba “toda clase de pieles”. Los muchachos decidieron llevarla a
palacio para comentarle al príncipe lo ocurrido. Allí la cuidarían y la
asignarían algún trabajo.
Cuando llegaron a palacio, la llevaron a las cocinas y el
cocinero que era un hombre muy bueno y muy agradable, le dio de comer y le
preguntó que si le gustaría trabajar en las cocinas, y la chica le contestó que
sí. El cocinero como mucha paciencia le enseñó a hacer muchas cosas, nunca le
preguntaba que cómo se llamaba ni de dónde venía, ya que una vez lo hizo y le
dijo que no lo sabía, que sólo sabía que era toda clase de pieles. Siempre
llevaba el abrigo encima, ya fuera verano o invierno, siempre lo llevaba puesto
y la caperuza también. A medida que fueron pasando los días se fue aclimatando
y todo el mundo comenzó a llamarla toda clase de pieles.
Un día le informan que se va a dar una gran fiesta en el
palacio, porque el príncipe tiene que elegir esposa y que se han invitado a
todas las princesas más bellas de todos los reinos vecinos a que vengan a la
celebración que durará tres días. El último día será cuando el príncipe elija a
la mujer con la que se quiera casar.
El primer día de baile toda clase de pieles estaba muy
atareada preparando el banquete, y cuando ya terminaron los platos, le pidió al
cocinero que si podía asistir al banquete y éste le contestó que sí. Toda clase
de pieles se fue corriendo a su habitación, se quitó el abrigo, se peinó el
pelo, se limpió la cara y se vistió con el vestido tan dorado como el sol. Más
tarde se presentó al baile sin que nadie la viera y cuando entró en el salón
todo el mundo comenzó a preguntarse que quién era esa chica tan guapa y tan
maravillosa y el príncipe se fijó en ella. Era la primera vez que le veía
después de llegar a palacio. La sacó a bailar un par de veces y ella estaba muy
contenta porque siempre había imaginado ese momento. El príncipe le preguntaba
que cómo apareció en el bosque, que cómo se llamaba pero ella no contestaba.
Pasaron las horas y se hizo tan tarde que toda clase de pieles salió corriendo
sin despedirse ni nada. Fue a la habitación, se puso su abrigo de toda clase de
pieles encima de la ropa, se tiznó la cara y las manos y se presentó en las
cocinas. Al día siguiente pasó lo mismo, al llegar la noche le pidió permiso al
cocinero y le dijo que sí pero que tenía que estar menos tiempo que la noche
pasada, ya que llegó muy tarde. Toda clase de pieles fue corriendo a la
habitación, se peinó, se lavó la cara y se vistió con el vestido tan plateado
como la luna. Volvió a entrar en el salón y el príncipe la vio y cada vez que
la miraba se daba cuenta de que su cara le resultaba familiar. Igual que la
noche anterior, se hizo muy tarde y toda clase de pieles salió corriendo y se
marchó a las cocinas.
Había llegado el día en el que el príncipe elegiría a su
futura esposa. Toda clase de pieles le pidió al cocinero por tercera vez que la
dejara ir al baile, pero el cocinero le puso una condición: que tenía que
llegar antes, porque al ser el último día había mucho follón e iba a necesitar
su ayuda. Toda clase de pieles se fue a su habitación, se lavó la cara, se dejó
el pelo suelto y se vistió con el vestido tan brillante como las estrellas.
Este último vestido le dejaba el cuello a la vista por lo que se le veía el
collar que llevaba igual que su amigo de la infancia Marcos. Iba con tanta
prisa que se olvidó de quitárselo. Al llegar al salón, el príncipe la vio y la
cogió para bailar con ella toda la noche. Cuando se fijó en su cuello vio el
colgante y le dijo que de dónde lo había sacado y toda clase de pieles le
contestó que era suyo y que lo compartía con un amigo de la infancia como
símbolo de amistad, al cual no veía desde hace años. El príncipe sorprendido se
agarró su cuello y sacó el mismo colgante. Toda clase de pieles se quedó
boquiabierta, no se podía creer que fuera Marcos. Se empezaron a hacer muchas
preguntas y toda clase de pieles no entendía el por qué de su desaparición. El
príncipe le explicó que fue por sus padres, los cuales tuvieron una fuerte
discusión con el padre de toda clase de pieles.
Los padres de Marcos le prohibieron volver a verla y por ese
motivo se mudaron. Le dijo que nunca la hubiera abandonado ya que lleva
enamorado desde el primer día en el que se conocieron, que nunca se lo había
dicho por miedo a que su amistad se rompiera. Toda clase de pieles le contestó
que ella también había estado enamorada siempre de él y que lo que más quería
en este mundo era casarse con él y estar toda la vida juntos.
Después de esto, el príncipe habló con todo el reino y
anunció que con la que se quería casar era con toda clase de pieles. Finalmente
se casaron y fueron felices y comieron perdices.
- En este segundo bloque os hablaré sobre los textos folclóricos.
Antes de todo empezaré explicando qué es el FOLCLORE:
Se denomina Folclore al conjunto de tradiciones y costumbres
relativas a la cultura de un pueblo tales como las manifestaciones artísticas,
culturales, sociales o del conocimiento popular. De alguna manera, estas
tradiciones nacieron de manera espontánea en el pasado y han llegado a
nosotros, en la actualidad, gracias a su transmisión oral de generación tras generación.
El término folclore fue acuñado por el anticuario inglés
William Jhon Thomas en 1846 como resultado de la unión de dos términos Folk y
Lore (saber del pueblo).
El folclore no se sustenta sólo de esa herencia de padres a
hijos que con el paso del tiempo va cambiando y evolucionando, también de todas
las experiencias acumuladas por las diferentes tradiciones que
proceden de distintos lugares geográficos e históricos.
Después de introducir el tema explicando qué es el Folclore
voy a centrarme más en los textos folclóricos. Algunas de sus características
son:
· Nacen y se transmite en los pueblos, entre la gente que no
tiene una cultura muy alta.
· Se iban extendiendo oralmente y no de manera escrita.
· Al contarse estos cuentos de boca en boca se iban
modificando, pero no siempre eran intencionadas estas modificaciones.
· Estos textos no tienen autor, cada persona que no va
narrando es el autor.
· No existen textos folclóricos en versión original, sino
que hay multitud de versiones.
· No tienen moraleja (fin moralizante), y si tienen aparece
de forma explícita.
· Tienen enseñanzas, pero no tienen que ser moralizantes.
Aparecen de forma implícita en el texto.
· Se cuentan para entretener, para el disfrute del niño.
· No son infantiles. La mayor parte de los protagonistas son
adolescentes entre los 11 y los 12 años. El protagonista aparece al principio
de la historia en un núcleo familiar, pero que acaba saliendo de él por alguna
razón. A partir de su huida se le presentan diversos obstáculos en la vida.
· Son cuentos de carácter universal.
· Son simbólicos.
· Son fantásticos y realistas y muchas veces mágicos, como
por ejemplo las nanas.
- Los textos folclóricos tienen los mismos géneros
literarios que la literatura de autor:
* PROSA/NARRACIÓN:
- Son cuentos cargados de simbolismo. La prosa folclórica
está compuesta por dos géneros: por un lado el género corto, también llamado
relato breve o cuento y por otro lado el género largo, que son las novelas. No
existe ninguna novela folclórica, pero cuentos sí. Dentro de la prosa destacan
varios autores:
·
Vladimir Propp (1895 - 1970):
- Fue un
lingüista ruso que recolectó cientos de narraciones de la tradición oral rusa.
Propp separó los cuentos catalogados como “cuentos maravillosos” y analizó la
estructura profunda de estas narraciones. Propp separó los cuentos catalogados
como “cuentos maravillosos” y analizó la estructura profunda de estas
narraciones. En su estudio, describió una serie de funciones que se repetían en
la trama y en la construcción de los personajes. Estos hallazgos los publicó en
un libro titulado “Morfología del cuento maravilloso”. Fue la primera persona
que analizó los cuentos folclóricos.
Hizo la siguiente clasificación de cuentos:
1). Cuentos de
animales, son cuentos populares en los que TODOS los personajes son
animales, los cuales representan los roles de las personas. Algunos ejemplos
serían “El patito feo”, “El lobo y los siete cabritillos”, “Los tres cerditos”…
Dentro de este apartado Propp hace la siguiente división:
- Fábulas: en
todas ellas hay moraleja, por lo que son todas paraliteratura (enseñanza
moral). Los personajes que aparecen en ellas suelen ser animales que
representan vicios y virtudes del ser humano. Un ejemplo sería “La cigarra y la
hormiga”.
- Los cuentos de animales propiamente dichos.
- Apólogo: es una fábula en la que los personajes son seres
humanos. Ejemplo: “El cuento de la lechera”.
2). Mitos, son relatos tradicionales que se refieren a acontecimientos
prodigiosos, protagonizados por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales
como dioses, semidioses, héroes, monstruos o personajes fantásticos. Se
utilizaban para explicar al pueblo los sucesos naturales. Un ejemplo de mito
sería: El mito de Cupido y Psique.
3). Cuentos de fórmula,
son aquellos que se tienen que aprender de memoria porque sino se pierde el
sentido. Son llamados también los cuentos mínimos. Son breves y lúdicos.
Un ejemplo: “Los cinco lobitos”.
4). Cuentos
maravillosos o de hadas, son cuentos fantásticos en los que suceden cosas
imposibles, como por ejemplo que los animales hablen. En ellos aparece al menos
un personaje fantástico, ya sea un hada, una bruja, un ogro, un monstruo…etc.
Un ejemplo: “Caperucita roja”.
Propp explica que los cuentos abarcan desde la infancia a la
adolescencia, y que al adaptar cualquier cuento debemos respetar algunas partes
de él y no cambiarlas o eliminarlas, como por ejemplo: los peligros con los que
se encuentre el personaje y que al final alcance la edad adulta. La estructura
básica no debe cambiar.
· Gianni Rodari(1920-1980):
- Clasificó los textos folclóricos en cuentos de animales,
cuentos mágicos y cuentos de bromas y anécdotas.
· Sara Cone Bryant:
-Hizo la
siguiente clasificación:
* De 3-5 años (Etapa infantil):
historias rimadas, historias con fragmentos versificadas,
historias de animales personificados,
cuentos burlescos, cuentos de hadas.
*
De 5-7 años: leyendas, fábulas, cuentos de hadas…
*Cuentos para mayores: parábolas
de la naturaleza, mitos, historias reales…
* VERSO/POESÍA:
- Es el único género en el que existen textos folclóricos
para niños. El autor más destacado en este género es Pedro Cerrillo, el cual
escribió libros sobre el Folclore en verso y también Folclore en verso
infantil, ligado a la música, al juego o a ambas cosas.
Las primeras canciones folclóricas fueron las nanas, pero también podemos destacar:
· Canciones de regazo: son canciones para poner a los
niños en las piernas para que jueguen y canten con nosotros. Ejemplo: “Los 5
lobitos”, “Al trote”.
· Poesía
· Retahíla/cantinela: consiste en una canción en la
que dos o tres notas se repiten una y otra vez. Ejemplo: “Una dola, tela catola, quila quilete…”
· Pedro Cerrillo:
-Catedrático de Literatura
Universal de Castilla La Mancha que ha realizado muchos estudios sobre la
Poesía Folclórica Infantil.Pedro Cerrillo dice que no debemos confundir la Poesía
Tradicional de la Poesía Popular:
* La
Poesía Tradicional es la folclórica. Por ejemplo: “El patio de mi casa”
* La Poesía
Popular, que es la que todos conocemos. Por ejemplo:“Tu barba tiene tres pelos” (Miliki).
·
Pedro Cerrillodividió los textos folclóricos
en tres grandes bloques:
1. Las rimas del ingenio:
No llevan música propiamente dicha, porque muchas veces aparecen una o dos
notas que se repiten continuamente.
2. Los
juegos y rimas de movimiento y acción: Tienen que ver con actividades
físicas como son moverse, mecerse, estirar…
3. Danzas de corro: Reúne canciones que sirven para que
interactúen niños y niñas.
* TEATRO/DRAMA:
- En este género destaca la improvisación, ya que no existe
ningún texto para seguir. No hay textos escritos, pero hay muchos teatros
folclóricos de tema religioso.
En el ámbito infantil sólo existen “Los títeres de
cachiporra”, que tienen el mismo argumento (mismo tema en todos).
* Los adaptadores más importantes del Folclore son:
· PERRAULT (S.XVIII):
- Recogía versiones de las tradiciones del pueblo para
contárselas al rey y las adaptaba.
En sus versiones juntaba lo que escuchaba de las nodrizas y
las historias que él había leído. Más tarde escribió un libro de cuentos con
sus propias versiones. En un principio lo escribió para contarlos en la Corte y
luego comenzó a venderlos. Se llamó “Cuentos de hadas” y tenían intención
moralizadora. Las historias no se las inventó, sólo adaptó lo que le habían
contado y había escuchado.
En esta época existían más adaptadores que recogían cuentos
de tradición oral:
-A.Berquin: hace una versión de una historia cuya
versión más antigua era grecorromana.
-Madamme Le Prince de Beaumont: escribió varios libros
también recopilando historias. Una de sus historias se llamó: “La bella y la
bestia”.
· HERMANOS GRIMM (S.XIX,
ALEMANIA). ROMANTICISMO:
- Eran filólogos. Redactaban un diccionario alemán. Su
interés es conservacionista. Por encima de todo, ellos quieren que no se
pierdan los cuentos tradicionales (los de toda la vida). Mejoraron la redacción
y rellenaron huecos vacíos donde faltaban partes de los cuentos que
consiguieron reunir.
La primera edición que sacaron de los libros tuvo mucho
éxito. La tercera edición se llamó: “Cuentos del niño y del hogar”, debido a una
serie de problemas que surgieron (los niños leían sus cuentos y los padres
pidieron cambiar los temas por otros más adecuados).
Los Hermanos Grimm no son autores, nunca escribieron un
libro. Ellos recopilaban los libros y los adaptaban adecuadamente para los
niños.
· HOFFMAN (S.XIX,
ALEMANIA). ROMANTICISMO:
- Este autor está relacionado con el mundo de la música y
consiguió hacer un ballet: “El cascanueces y el rey de los ratones”.
· ANDERSEN (S.XIX, DINAMARCA). REALISMO:
- Este autor une el Folclore y la
Literatura infantil de autor. Adapta los textos folclóricos y escribe cuentos.
Un libro conocido de Andersen es “La cerillera”. Los protagonistas de sus
libros suelen ser niños que están solos, que no tienen familia y los cuentos que
él crea tienen intencionalidad, suelen terminar mal y no tienen moraleja.
Hizo una adaptación de “La Reina
de las nieves” y escribió los siguientes libros: “El soldadito de plomo”, “El
patito feo” y “La sirenita”. Se dice que en estos dos últimos cuentos plasmó su
homosexualidad.
Los protagonistas de sus cuentos suelen ser
lo que no quieren ser, es decir, no se
gustan tal y cómo son.
· FERNÁN CABALLERO (S.XX):
- En realidad se llamaba Cecilia,
se puso ese pseudónimo para ocultar su identidad. Fue la primera recopiladora
del S.XIX de cuentos y poemas para niños.
· SATURNINO CALLEJA (S.XX):
- Era un editor que tenía una
editorial en la que publicaba libros infantiles y juveniles: Editorial Calleja,
que fue famosa e importante para la clase media-alta.
Abarató los costes de sus cuentos
y sacó una colección que la llamó libros “baratos”. Los libros de Calleja eran
tan sólo un folio doblado en ocho partes. Abrió dos líneas:
-Cuentos de gente famosa (era la línea más cara).
-Cuentos anónimos (no tenían autor y era la línea más
barata). Esta línea eran adaptaciones o creaciones de cuentos inventados. Por
ejemplo: “El gato con botas”, “La ratita presumida”…
Sus cuentos no tienen moraleja y
tienen una intención moralizante.
· PADRE COLOMA (S.XX):
- Sacerdote que descubrió que los
niños aprendían mejor de manera lúdica. Adaptó cuentos para educar a los niños
de su época, y sus adaptaciones eran de carácter católico-moralizante. Si los
finales que hacía no quedaban claros, siempre añadía moralejas.
* Ahora os voy a comentar lo que
hay detrás de la Literatura Folclórica, es decir, toda la simbología que
existe:
- Los cuentos folclóricos están
llenos de símbolos y de psicología. Están llenos también de referencias a las
épocas en las que se contaban. Por ejemplo: “Hansel y Gretel”.
También se hace referencia a
sueños, miedos, deseos, esperanzas… de los seres humanos. Por ejemplo: la
muerte y la resurrección, ya que la gente no quería morirse.
* Cosas a tener en cuenta al hacer
una adaptación:
- Al contar nuestra propia versión
lo podemos hacer de dos maneras: 1) contarla cómo nos la hayan contado a
nosotros, (presenta cambios no intencionados). 2) hacer nosotros una
adaptación, (sí existe intención de cambiar algo por algún motivo).
- Siempre hay que respetar los
aspectos básicos del cuento, como son: el rol de los personajes.
- Los finales pueden cambiar. Por
ejemplo, “La ratita presumida” tiene tres finales diferentes.
- Las pruebas por las que pasa
el/la protagonista tampoco deben cambiar. Por ejemplo: ayudarle en una
situación difícil. Esto simboliza a aquellas personas que te ayudan en la vida
real. Es una ayuda que viene en el momento más importante de tu vida. Muchas
veces no aparecen como personajes, sino como talismanes (collar de la madre)
que te suelen dar fuerza.
- Los roles de los malos son
imprescindibles, si no existen pruebas no maduras. Los protagonistas tienen que
tener dificultades para hacerse más fuertes. A veces el “malo” puede traerte la
felicidad.
* Por último os voy a dar unas
pautas para escoger buenos cuentos folclóricos:
- No deben ser cuentos Disney, ya
que son películas.
- No se deben elegir cuentos con
imágenes, ya que lo vamos a contar no a leer.
- Siempre se tiene que adaptar el
cuento y contarlo.
- Es recomendable descartar versiones
baratas que se vendan en los chinos, centros comerciales… sitios que no tengan
un apartado especializado en Literatura infantil.
- Hay que buscar versiones para
adultos no para niños, para luego adaptarlo nosotros.
- En el libro tiene que aparecer el
nombre del traductor (si se tuvo que traducir), el adaptador, el ISBN; alguien
que se responsabilice de la edición.
-
Hay que contarlo de manera amena y no hay que enseñar imágenes, para que
ellos se imaginen los personajes.
- Si el libro es una adaptación,
tienen que aparecer los criterios que se han seguido para hacer la adaptación y
el por qué de cada cambio, (suelen aparecer en una página).
* Libros recomendables:
- “El libro de los 101 cuentos”,
Christian Strich.
- “La memoria de los cuentos”, Antonio Rodríguez Almodóvar.
- “Cuentos al amor de la lumbre, I), Antonio
Rodríguez Almodóvar.
- “Cuentos al amor de la lumbre, II), Antonio
Rodríguez Almodóvar.
- “Los cuentos de hadas clásicos anotados”,
María Tatar.
- “El lobito caperucito”, Artur Robins.
- “Ayudemos a Blancanieves”, Rocío Antón
y Lola Núñez.
- Después de hablaros del Bloque 1: la Literatura Infantil
voy a hacer una breve reflexión sobre lo que he aprendido en este primer tema.
Antes de todo me gustaría comentar que la forma de trabajar
de esta asignatura me ha gustado mucho, ya que es dinámica y entretenida.
Este bloque me ha parecido muy interesante y muy útil, ya
que todo lo que he aprendido podré aplicarlo con mis niños cuando sea maestra.
He aprendido mucho más sobre la Literatura Infantil y me he
dado cuenta de que no sólo son autores y ya está, sino que hay mucho
sentimiento y muchas emociones detrás. He conocido los gustos e intereses de
los niños, qué libros son los más adecuados para que estén en un aula de
infantil, que editoriales son las mejores… etc.
Si soy sincera, cuando comenzamos
este prime bloque pensé que iba a ser más rollete… pero al terminarlo me di
cuenta de que no era así, he aprendido un montón de cosas que son fundamentales
saber si el día de mañana se trabaja con los peques, ya que se les tiene que
introducir en el mundo de la lectura no a la fuerza y porque sí, sino
mostrándosela de diferente manera. Por ello es imprescindible conocer sus
gustos e intereses para que cuando acudan a algún libro para entretenerse les
llame la atención y les deje con ganas de más.
También la actividad que hicimos
me ha servido para conocer más sobre las edades a las que va destinado cada
libro y que no sólo hay que contar una historia en la que haya un objetivo moralizante,
sino que hay que contar historias reales, con las que ellos se puedan
identificar y con las que realmente puedan aprender cosas.
Como conclusión, creo que lo que
he aprendido en el Bloque 1 me va a servir muchísimo el día de mañana cuando
esté con los peques en clase, ya que podré escoger los libros que les puedan
interesar y con los que puedan aprender y sentir muchas emociones a la vez.
- El libro es de pasta dura sin espiral. Las hojas contienen
poco texto e ilustraciones muy amplias. El tipo de letra no es igual en todas
las páginas del libro, el tamaño varía.
Considero que el grosor es adecuado, ya que al ser un libro
fijo, es muy manejable para los niños de esta edad.
* Ilustraciones:
- Las ilustraciones son asequibles, ya que todo lo que
ocurre en “Mateo” también pasa en la
vida real. Las ilustraciones son muy expresivas, se ve claramente como se
sienten los personajes, como por ejemplo cuando Mateo se queda sólo: la cara
está triste y desencajada.
* Receptor:
- Este libro estaría dirigido a niños de 3 años de edad en
adelante.
* Tema:
- El argumento del libro se basa principalmente en lo que
ocurre cuando un niño se pierde y se queda solo, aunque en “Mateo” el protagonista no es el que se
pierde, sino su madre, por lo que su misión será rescatarla como un héroe.
Considero que este libro es importante tenerlo en el
aula, ya que los niños (sobretodo los
mas pequeños), tienden a perderse y a no encontrar a su mamá o a su papá por
culpa de las distracciones. Es un tema muy frecuente en la etapa infantil,
muchos de ellos tienen fobia a perderse.
* Estructura:
- La estructura de este libro es lineal: planteamiento, nudo
y desenlace.
· Planteamiento: Mateo está con su madre pero se distrae y
se pierde (se plantea la situación).
· Nudo: ocurren cosas mientras Mateo busca a su madre (se
desarrolla la situación).
· Desenlace: Mateo por fin encuentra a su madre Altisidora
(solución del problema).
* Espacio y tiempo:
- Es un espacio concreto, la calle, que el niño reconoce sin problemas.
El tiempo es indefinido porque no hay ningún referente histórico. El niño se
puede identificar perfectamente, ambos son reconocibles.
* Personajes:
- Los personajes que aparecen son reconocibles por el niño, como son el
policía, la madre, Mateo...
Se pueden identificar sobre todo con el protagonista al ser de su misma edad.
* Lenguaje:
- El lenguaje que se utiliza es sencillo pero no simple, con
párrafos cortos y frases cortas. Es fácil de entender, ya que es el mismo
lenguaje que utilizan los niños de esas edades y los mismos pensamientos.
* Valores:
- Los valores que encontramos son positivos, como por
ejemplo: el optimismo, la alegría y por supuesto la confianza en uno mismo. El
protagonista tiene que servir de modelo para los niños de esas edades, para que
afronten dichas situaciones con optimismo e ingenio.
* Conclusión:
- Es un libro ideal para las edades nombradas anteriormente,
ya que las situaciones que se dan son reales y les suceden a los niños de hoy
en día.
Al poco, el huevo comenzó a romperse y de él salió un sonriente patito, más
grande que sus hermanos, pero ¡OH, sorpresa!, muchísimo más feo y desgarbado
que los otros seis…
